연극 <피리 부는 사나이> ⓒ드림아트펀드

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뭔가 일어나고 있는 이 시간.

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연극 <피리 부는 사나이>

아동성폭력 문제에 대한 알레고리적인 질문

연극 <피리 부는 사나이> ⓒ드림아트펀드

1. 공연 개요

공 연 명 : 피리 부는 사나이

원 작 : <하멜린 Hamelin> by Juan Mayorga

공연기간 : 201297() ~ 923()

공연장소 : 연극실험실 혜화동1번지

공연시간 : 평8토요일 3, 7| 일요일 3(월요일 쉼)

티켓가격 : 일반 20,000l 학생 15,000

관람등급 : 15세 이상

러닝타임 : 약 115

 

작 가 : 후안 마요르가(Juan Mayorga)

각 색 : 황재헌

연 출 : 황재헌, 김동현

: 백익남, 강명주, 오대석, 이미지, 윤현길, 전박찬, 문성복, 원탁, 김수량, 김성진

주 최 : 극단 코끼리만보

기 획 : 드림아트펀드(2012 청년등 사회적기업가 육성사업 선정)

후 원 : 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 사회적기업 인큐베이팅 성북센터

문의 : 한윤선 010-3256-7987, 하승빈 010-2683-0213

예 매 : 인터파크 1544-1555 yes24 1544-6399 나눔티켓 760-4765 티켓링크 1588-7890 메세나티켓 549-6589 대학로티켓닷컴 1599-7838

공연정보 : 티스토리 : dreamart.tistory.com  네 이 버 : blog.naver.com/dreamartblog 페이스북 : facebook.com/dreamartpage  트 위 터 : @dreamartchat  이 메 일 : dreamart@artyng.co

공연자료 : 웹하드(www.webhard.co.kr) ID_ artyng , PW_ artyng

 

2. 공연 상세 

 

21세기의 새로운 연극적 구성으로 무장한 스페인 연극 <피리 부는 사나이>(원제:하멜린 Hamelin)는 한 도시에서 발생한 아동성추행 사건으로 우리를 초대한다. 이 작품은 그림 형제의 동화로도 유명한 하멜른의 피리 부는 사나이에 대한 전설을 소재로 하고 있다. 한국에도 이미 널리 알려져 있는 이 전설의 내용은 쥐떼들의 침략으로 절망에 빠진 한 도시, 하멜린에 대한 것으로 피리 부는 한 특이한 사나이가 그 도시의 시장 앞에 나타나 보수를 받는 대신 쥐떼들을 데려가겠다는 약속을 한 후 자신의 음악으로 동물들을 홀려 도시에서 쫓아내는 것에 성공한다는 내용이다. 그러나 약속한 상금이 주어지지 않자 그 사나이는 피리를 다시 불어 이번에는 하멜린의 모든 아이들을 데려 가버렸다는 내용이다.

<피리 부는 사나이>는 그 전설에 더해 아동성폭력이라는 긴급하고 잔혹한 질문의 접면을 크고 깊게 만든다. 이는 지난해 영화 <도가니> 열풍이 주목시킨 사회적 약자에 대한 강탈의 또 다른 고발이지만 단순히 고발이나 선동에 그치지 않고, 한국의 관객들이 아동성폭력이라는 연극적 사건을 둘러싼 언어들을 사유하는 값진 체험의 기회를 제공할 것이다.

늘 철학적 사유를 기반으로 현실을 읽어내는 스페인 작가 후안 마요르가(Juan Mayorga)의 한국 초연작인 연극 <피리 부는 사나이>97일부터 923일까지 연극실험실 혜화동1번지에서 관객들을 만난다. 이 연극은 극단 코끼리만보가 5년간 제작한 '후안 마요르가 3부작'의 완결 작품이며, 극장의 힘으로 세계를 다시 되돌아보는 철학적 기획의 산물이다.

 

모두가 잠든 사이, 뭔가 벌어지고 있는 이 시간

 

원작자 후안 마요르가는 “‘하멜린의 피리 부는 사나이는 항상 무서운 이야기였습니다. 한 도시가 최악의 벌을 받게 되는 이야기였습니다.”라고 말했다. 그 도시의 모든 어른들의 잘못으로 무고한 아이들이 결코 돌아오지 않는다는 이야기는 우리가 사는 세상과 닮아 있기 때문이다. 이 세상에서 아이들은 첫 번째로 값을 치르고 있다. 어른들의 부도덕, 어른들의 폭력, 어른들의 나쁜 정책, 어른들의 거짓말에 대해 값을 치르고 있다. 이런 의미에서, 아이들을 보호할 줄 몰랐던 하멜린은 우리 시대 많은 도시들의 모습이기도 하다.

 

관객들을 공범자로 만드는 재현의 연극

 

우리는 살아간다. 매일매일 쏟아지는 험악한 뉴스들, 사회면을 장식하는 이해할 수 없는 사건들, 가련한 피해자와 뻔뻔한 가해자들 속에서 살아가고 있다. 사람들은 언제나 분노하고 정의를 바라며 진실을 알고 싶어한다. 그러나 대부분의 사건들에서 분노는 탈색되고 정의는 실종되며 진실은 모호함 속으로 사라진다 .

하지만 그렇게 희구하던 진실이, 우리가 바라던 모습이 아니어도 괜찮을까? 그래도 진실이라고 할 수 있을까? 평범한 사람들은 누구나 가해자에게 징벌을, 피해자에게 구원을 바라지만, 심판의 시간은 영영 오지 않고 인내의 미덕은 점점 짧아진다.

연극 <피리 부는 사나이>를 통해 황폐한 미로 속의 진실을 정면으로 마주하는, 우리들의 맨 얼굴을 확인하게 될 것이다.

당신이라면, 당신이 몬떼로 검사라면 어떤 선택을 할 것인가? 계속 갈 것인가? 아니면 멈출 것인가?

 

후안 마요르가 3부작의 완결 작품, 연극성에 대한 질긴 고민의 끝

 

2009년 김동현 연출의 <다윈의 거북이>로 국내에 처음 소개되어 주목받은 후안 마요르가는 2012<영원한 평화><피리 부는 사나이>로 동시대 현실에 대한 연극적 질문을 한국에서 다시 이어간다. ‘후안 마요르가 3부작으로 불리는 이 3개의 작품은 모든 문명화된 도시와 집단에 상존하는 폭력에 대한 다큐멘터리 드라마로서, 작가의 21세기에 대한 비판과 사유를 매듭짓는 철학적 기획의 산물이다.

특히 <피리 부는 사나이>는 피리 소리에 매료되는 아이들처럼 물질과 욕망의 그물에 희생되는 '아동성폭력' 문제에 대한 알레고리적인 질문을 담고 있다. 이 질문은 21세기의 도시 안에서 빚어지는 잔혹한 진실, 21세기의 모든 도시를 덮어버린 불온한 현실을 아동성폭력 사건을 지렛대 삼아 표현한다. ‘언어만으로 조직한 이 현실 세계를 극장 안에서 연극적으로 현재화하는 기획이기도 하다. 또한 드러나지 않는 진실에 대한 질문을 연극만이 가능하고 연극만이 허용하는 이야기 구조로 완성하고자 하는 작품이다.

극단 코끼리만보는 이 작품이 갖고 있는 아동성폭력에 대한 보편성을 극대화하고 문화적 차이에서 빚어지는 거리감을 해소하기 위해 대본 전체를 한국의 상황과 언어로 다듬는 윤색작업을 했다. 무엇보다 이 작품에서 다루는 아동성폭력이라는 긴급하고 잔혹한 질문의 접면을 크고 깊게 만들어야 할 필요가 있기 때문이었다.

<피리 부는 사나이>는 지난해 영화 <도가니> 열풍이 주목시킨 사회적 약자에 대한 강탈의 또 다른 고발이 될 것이며, 사회적 의미를 생성할 메시지를 전달할 것이다. 그러나 이 메시지는 <도가니>와 같은 고발이나 선동이 아닌, 후안 마요르가와 극단 코끼리만보의 연극성으로 나타날 것이다. 연극은 무엇이든 재현할 수 있다는 긍정적인 생각으로 연극의 기원이자 가장 큰 힘인 관객들을 공범자로 만들어, 한국의 관객들이 아동성폭력이라는 연극적 사건을 둘러싼 잔혹한 언어들을 조용히 사유하는 값진 체험을 제공할 것이다.

3. 줄거리

 

스페인의 어느 도시. 직업적 사명감이 투철한 열혈 검사 몬떼로는 아동 성추행 사건의 제보를 접하고 수사에 나선다. 피의자는 빈민층의 청소년을 구제하는데 앞장서왔던, 존경받는 사회운동가 리바스. 그는 빈민가의 소년 호세마리를 성추행한 혐의를 받고 있지만, 완강히 혐의를 부인한다. 몬떼로 검사는 리바스의 PC에서 나온 사진과 소아성애자 취향의 카페 활동을 근거로 리바스를 강하게 압박하는데.

 

 

4. 제작진 소개

 

* 작가 : 후안 마요르가(Juan Mayorga)

 1965년 마드리드에서 태어난 후안 마요르가(Juan Mayorga)'스페인 현대문학의 이성'으로 평가받고 있다. 수학과 철학을 전공했으며, 발터 벤야민에 대한 연구로 철학박사 학위를 받았다. 마드리드 왕립드라마예술학교 교수로서, “철학은 연극과 정반대인 것처럼 보이지만 위대한 작가들은 사고에 몸을 입혀 추상적인 것을 구체적인 것으로 만들 수 있었다며 철학하는 연극을 선보이고 있다.

1998년부터 스페인 문인협회 회원들이 당해 상연작품 중 가장 우수한 작품을 뽑아 시상하는 막스(Max)상을 하멜린 Hamelin(2005), 끝줄 소년 El chico de la ú́ltima fila(2006), 다윈의 거북이 La tortuga de Darwin(2008)로 세 번이나 수상한 바 있다. 그의 작품들은 영어, 프랑스어, 독일어, 아랍어, 그리스어 등 21개의 다양한 언어로 번역되어 소개되고 있다.

 

* 각색/연출 : 황재헌

 

연극<아트>로 화려하게 데뷔한 젊은 연출가라는 수사를 달고 다니지만, 어떤 작품이든 스스로의 번역과 각색 작업을 동반하는 고도로 섬세한 연출가이다. <피리 부는 사나이> 원작을 회상하며 모호함 속에 진실을 꽁꽁 숨겨놓았던 대본, 대답은 없이 끝없이 질문을 쏟아내던 텍스트라고 이야기하지만, 뮤지컬 <빌리 엘리어트 Billy Elliot>에서 만났듯 공간을 설계하는 능력이 뛰어나 낯선 피리소리 같은 매혹과 두려움이 무대에서 온전히 드러나리라 기대된다.

 

주요작품

20122012 여수세계박람회 현대자동차그룹관 홍보공연 <휴모로의 꿈> 제작 및 연출.

2011년 서강연극축제 뮤지컬 <레퀴엠 6> , 연출.

2010~ 2011년 뮤지컬 <빌리 엘리어트 Billy Elliot> 한국 공연 번역, 각색, 가사 및 연출.

2010년 뮤지컬 <태양의 노래> 각색, 가사 및 연출.

2009년 뮤지컬 <달콤한 나의 도시> 각색, 가사 및 연출.

2009년 뮤지컬 <웨딩펀드 Wedding Fund> 각색, 가사 및 연출.

2009년 막심 고리키 원작 연극 <밑바닥에서> 각색 및 연출.

2008년 데이비드 마멧 원작 연극 <Life in the Theater> 각색 및 연출.

2008년 뮤지컬 <나쁜 녀석들 Dirty Rotten Scoundrels> 각색, 가사 및 연출.

2007년 로베르 토마 원작 연극 <8인의 여인 8 Femmes> 번안, 각색 및 연출.

2007~ 2010년 닐 라뷰트 원작 연극 <썸걸즈 Some Girl(s)> 번안, 각색 및 연출.

2006년 뮤지컬 <Closer Than Ever> 각색, 가사 및 연출.

2006년 손 숙의 토크 콘서트 <사랑아 웃어라> 연출.

2002~ 2006년 야스미나 레자 원작 연극 <ART> 번안, 각색 및 연출.

 

* 연출 : 김동현(극단 코끼리만보 대표)

 

"날카로운 지성과 시적인 감수성을 조화"시킨다는 평가를 받으며, 작품 세계를 견고히 구축하고 있는 연출가이다. 히서연극상 기대되는 연극인상과 대한민국연극대상 연출상 수상 등 화려한 경력에 더해, 2009<하얀 앵두>로 다시 한 번 관객과 평단의 깊은 공감을 끌어내며, 김상열연극상 및 대한민국연극대상 작품상을 받았다. 또한 후안 마요르가의 <다윈의 거북이>를 통해 한국평론가협회 BEST3에 선정되는 등 그 행보에 각별한 주목을 받고 있다.

 

주요작품

<그을린 사랑> 와즈디 무아와드 작 / 명동예술극장

<영원한 평화> 후안 마요르가 작 / 원더스페이스 네모극장

<The Author> 팀 크라우치 작 / 두산아트센터

<> 배삼식 작 / 국립극단

<33개의 변주곡> 모이세스 카우프만 작 / 극단 신시

<다윈의 거북이> 후안 마요르가 작 / 서울시극단

<하얀앵두> 배삼식작 / 두산아트센터

<착한사람, 조양규> 극단 코끼리만보 공동창작/구성, 연출

<키스> 윤영선작 / 극단 파티

수상

2009<김상열연극상> 대한민국연극대상 <작품상> (하얀 앵두)

한국평론가협회 BEST3 <다윈의 거북이>

2008년 한국연극100년 대한민국연극대상 <연출상> (착한사람, 조양규)

2002년 히서연극상 <기대되는 연극인상> (오랑캐 여자 옹녀)

2000년 한국연극협회 선정 올해의 <베스트5, 작품상>,<신인연출상> (고래가 사는 어항)

 

5. 공동창작집단 극단 코끼리만보소개

 

<극단 코끼리만보>2007년 첫 걸음을 시작한 공동창작집단입니다.

 

우리들은 극장이 습관적이고 일상적인 범주를 넘어서는 곳이라고 믿습니다.

극장은 총체적 삶이 다시 일어나는 시공간이 되어야 합니다. 은유와 상상의 힘으로.

그 총체적 삶 안에는 낯선,

공포, 고통, 행복, 현재에 대한 이해가 불충분하다는 깨달음,

그리고 현재를 넘어선 세계를 인지하는 즐거움들이 있습니다.

 

<극단 코끼리만보>는 연극이, 극장이

그런 낯설음과 일상 사이의 소통과 긴장을 제공하기를 소망합니다.

코끼리처럼 묵직하고, 느리게.

그러다 어느 순간, 속도와 무게를 상상의 힘으로 털고, 나는 코끼리처럼.

 

2012<피리 부는 사나이> 연극실험실 혜화동1번지

2012<영원한 평화> 원더스페이스 네모극장

2011<맥베스> 설치극장 정미소

2010<우리 말고 또 누가 우리와 같은 말을 했을까?> 아르코예술극장 소극장

2009<눈 속을 걸어서> 두산아트센터

2009<그 샘에 고인 말> 대학로예술극장 소극장

2008년 아르코극장공동기획 <착한사람, 조양규> 아르코예술극장 소극장

2008<거투르드> 예술의전당 자유소극장

2007<착한사람, 조양규> 연극실험실 혜화동1번지

2005년 한국초현대사 <생각나는 사람> 한국연출가협회 주관 <아시아연극교류워크샵>

 

 

 

 

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