삶의 공포 속에서 내일의 길을 찾는 사람들 

생각하는 체홉극 <공포>


- 2014.9.25(목)~10.5(일)  서강대학교 메리홀 대극장

greenpig.dreamartplay.com




“대문호 체호프를 향한 한국 연극계의 오마주”로 호평 받은 연극 <공포>(고재귀 작, 박상현 연출)가 지난 해 초연에 이어, 9월 가을의 문턱에서 다시 무대에 오릅니다. 


 초연에서 모호한 인물들을 최대한 정확하게 표현하고자 했다면, 이번 재공연에서는 드라마터지와 배우들의 화술연기를 보완하여 관객의 몰입도를 높이고 생각하는 작품의 의미를 충실하게 전달하고자 합니다.



 1. 공연 상세 



 연극 <공포>는 러시아의 작가 안톤 체홉이 사할린 섬을 여행하고 돌아와 발표한 동명의 단편소설에서 시작한 한국산 체홉극이다. 동시대 작가가 쓴 체홉극이며, 한국 작가가 한국어로 쓴 체홉극이고, 안톤 체홉이 출연하는 체홉극이다. 

 

 “역사의식과 현실인식을 융합한 작품세계”를 평가받아 올해 윤영선 연극상을 수상한 고재귀 작가는 체홉이 남긴 삶의 발자취를 기반으로 이 작품을 재구성했다. 이 작품은 ‘삶이라는 공포’를 주제로 인간이 자신의 한계를 드러내는 시험 앞에서 얼마나 무력해지는지, 그럼에도 불구하고 어떻게 인간이고 싶어 하는지를 그리며 삶의 본질에 접근하고 있다. 


 체홉으로부터 시작하여 인간의 탐구과정을 통해 삶의 답을 찾아나가는 연극 <공포>가 9월 25일부터 서강대학교 메리홀 대극장에서 관객들을 만날 예정이다.  



삶의 공포에서 삶에 대한 답을 찾는 한국산 체홉극


 고재귀 작가는 체홉을 주인공으로 선택한 이유에 대해, “체홉의 소설을 읽으며 작가 자신의 이야기 같다는 생각이 들었다. 인간적으로 가장 성숙한 인간이자, 문학적으로 가장 성숙한 위치에 있던 작가이자, 인간을 가장 잘 이해했던 작가가 체홉이다. 그 작가가 흔들렸다면, 다른 인간들도 마찬가지일 것”이라고 말했다. 


 주인공 체홉은 친구의 아내와 관계를 맺고 사할린으로 도망치듯 떠나 그곳에서 죄의식을 쏟아내려 하지만, 돌아와서 같은 실수를 반복한다. 체홉은 자신을 포함하여 인간 모두가 너무 끔찍하기 때문에, 신을 통해서 삶에 대한 답을 찾고자 노력한다.



관객이 작가의 의식의 궤도에 올라타는 문학적 연극 


 <공포>는 우리가 알고 있는 체홉의 작품을 넘어 체홉이라는 인물에 대한 접근과정이며, 한 시대의 지식인과 격변하는 사회 속에서 인간이 가져야 할 자세에 대한 평범한 이야기이다. 이러한 접근과정을 통해 이 시대 우리의 모습을 반추하고 다시 삶의 본질에 대한 고민으로 돌아갈 힘을 얻을 수 있다. 

 

 박상현 연출은 이 과정에서, “러시아 문학이나 체홉의 희곡은 어떤 사고의 문제점과 대립되는 사상들을 설정한 후 이것들이 엉기면서 움직이기 시작합니다. 이를 감각적으로 인식하는 것은 쉽지 않아요. 그것들이 친절하지는 않으니까.”라며 작품 해석의 어려움이 있음을 시사했다. 그래서 관객이 작가의 의식의 궤도에 올라탈 수 있도록 모든 의문을 명확히 하는 것에 집중했다고 전했다. 작품에 대한 명확한 의문을 통해 작품의 흐름에 올라탄 관객은 작품과 같이 흐르는 힘을 느낄 수 있게 된다.



치밀한 무대미술과 배우 앙상블이 엮어내는 150분간의 드라마


 공연팀은 이번 공연을 위해 충분한 연습 시간을 가지는 한편 드라마터지와 화술연기를 보완했다. 화술지도를 담당한 한국예술종합학교 연기과 김선애 교수는 "이 작품은 셰익스피어극처럼 이미지를 표현하는 긴 문장들이 많습니다. 따라서 생각의 단위에 따라 말이 나뉘어져야 합니다. 긴 문장이 많아 배우가 대사를 빨리 해야 한다는 부담과 관계가 복잡한 인물들에 따라 달라지는 태도가 분명하게 보여야 한다는 어려움을 극복하면 관객이 퍼즐을 맞춰가는 재미가 살아날 것."이라고 강조했다. 


 초연에서 “불필요한 것을 덜어내 치밀한 개연성으로 엮어낸 공간의 아름다움”을 보여준 무대미술도 주목된다. 차갑게 식어버린 러시아의 동토와 하얗게 질린 인간의 공포를 떠올리게 하는 무대미술과 배우들의 앙상블은 여전히 기대할 만하다.   



 삶의 공포에서 벗어나기 위해 삶에 대한 답을 찾는 사람들에 대한 연극적 탐구가 150분 간 무대에 펼쳐진다. 연극 <공포>는 9월 25일부터 10월 5일까지 2주 간, 서강대학교 메리홀 대극장에서 관객들을 만날 예정이다. 




 2. 작품 소개 



1) 안톤 체홉(Anton P. Chekhov)의 원전에서 시작된 한국산 체홉 극


 연극 <공포>는 체홉의 단편소설 『공포』에서 시작한 한국산 체홉 극이다. 고재귀 작가는 체홉이 쓴 『공포』의 간단한 이야기에 체홉의 사할린 여행 경험을 합쳐 인간이 자신의 한계를 드러내는 시험 앞에서 얼마나 무력해지는지, 그럼에도 불구하고 어떻게 인간이고 싶어 하는지를 그리고 있다. 


 러시아가 농노를 해방한 1860년에 태어난 체홉은 러시아가 가장 많은 변화를 겪으며 다른 서구의 국가들을 부지런히 뒤쫓아 20세기로 향해가던 격변기를 산 인물이다. 그 안에서 체홉은 발전의 희망이 아니라 부작용과 과부하가 만들어내는 좌절과 공포를 느꼈고, 발전을 쫓아가지 못해 버려진 이들을 위한 제도의 개선과 사회의 자비를 끝까지 주장한 사람이기도 하다. 


 21세기 한국은 휘몰아치듯 발전해온 지난 50여년의 부작용이 마구 드러나고 있는 중이다. 우리는 물질적으로 많이 풍요롭지만 다같이 풍족하지 못하고, 기술적으로 엄청난 성취를 이루었지만 합리적으로 기술을 활용하지 못한다. 체홉이 고민했던 사회 제도의 개선으로 인한 발전과 타인에 대한 연민이야말로 지금 한국 사회에서 가장 필요한 화두일지도 모른다.



2) 체홉의 발자취 


 1890년 4월, 자신의 문학적 이름이 막 세상에 알려지기 시점에 안톤 체홉은 모든 문학 활동을 접어둔 채 유형지인 사할린 섬으로 여행을 떠난다.


 시베리아 열차가 완성되어 있지 않은 그 시대에 결핵에 걸린 병든 몸으로 러시아의 서쪽 끝에서 동쪽 끝까지 마차와 배를 이용해 사할린 섬으로 들어가는 여행은 무모한 모험에 다름 아니었다. 그러나 체홉은 3개월에 걸친 여행 끝에 사할린 섬에 도착하여 유형지의 실태를 상세하게 시찰한 다음 8개월 뒤인 12월에 해로를 통해서 모스크바로 돌아온다. 그리고 다음 해 사할린에서의 조사 활동에 대한 보고서인 <사할린 섬>을 집필한다.


 이 시기, 체홉이 왜 이러한 여행을 강행하였는지는 알 수 없다. 그러나 그 무렵 그가 발표한 작품을 두고 일부 비평가들은 뚜렷한 주의나 주장이 없으며 주제 의식이 치열하지 못하다고 비난하였다는 기록이 남아 있다. 어쩌면 체홉에게 이 여행은 창작 방법론의 위기와 갈등을 타개하기 위한 고육책이었는지도 모른다.

 실제로 이 여행 이후 체호프의 작품들은 이전과 다른 양상을 보이기 시작한다. 인간적인 연민과 우수를 놓치지 않는다는 점에서는 초기작들과 다르지 않으나, 희극적인 요소들은 점점 줄어들고, 주인공들의 대화 속에서 사회적인 문제나 실존적인 문제들에 대한 진지한 모습들이 나타나기 시작한 것이다. 


 이 극은 체홉이 사할린 섬을 여행하고 돌아온 이후 발표한 단편소설 <공포>를 바탕으로 소설 속 화자인 ‘나’를 ‘안톤 체홉’으로 설정하여 새롭게 희곡으로 재구성한 작품이다.



3) 줄거리


 어떤 이유에선지 갑자기 사할린을 다녀 온 체홉은 친구 실린의 집을 방문한다. 


 체홉의 방문에 잇따라 실린의 집을 방문한 조시마 신부는 다시 한 번 자신이 돌보아 주고 있는 가브릴라를 실린의 농장에 맡아 달라고 부탁하지만, 실린의 부인 마리는 차갑게 거절한다. 마리의 몸종인 까쨔를 꼬여내 그녀를 망친 가브릴라를 용서할 수 없다는 마리의 거절에 조시마 신부는 가브릴라와 자신의 인연을 이야기하며 마리를 설득한다. 


 실린은 마리의 반대에도 불구하고 가브릴라를 집에 받아들인다. 실린과 체홉, 마리 사이에는 미묘한 기류가 흐르고 실린은 체홉에게 기이한 내기를 제안한다. 



4) 제작진  


- CAST  김태근, 이동영, 김수안, 신덕호, 오대석, 최지연, 전박찬, 박하늘











- STAFF 


작 고재귀 | 연출 박상현 | 드라마터지 마정화 | 무대디자인 박상봉 | 조명디자인 남경식 | 의상디자인 윤보라 | 음악 민경현 | 화술지도 김선애 | 분장 이동민, 최정현, 김주현 | 무대감독 김명환 | 조연출 유옥주 | 그래픽디자인 김 솔 | 사진 박정근




 3. 제작진 소개 



■ 연출 : 박상현


 한국예술종합학교 연극원 극작과 교수. 그린피그에서 활동 중이다. 


 세상의 본질을 직시하는 문제의식이 뚜렷하며, 이러한 본질이 논리보다 부조리에 지배받는 현실을 냉정하게 그려낸다는 평가를 받고 있다. 


 대표작으로 <데스데모나 -웬 손수건에 관한 연극>, <사이코패스>, <연변엄마>, <진 앤 준>, <충분히 애도되지 못한 슬픔>, <그림 같은 시절>, <자객열전>, <모든 것을 가진 여자> 등이 있다. <405호 아줌마는 참 착하시다> 희곡으로 제12회 대산 문학상을 수상했으며, <자객열전>으로 한국연극평론가협회 선정 올해의 연극베스트3, 제6회 김상열 연극상을 수상했다. 



■ 작가 : 고재귀


 극작가. 한국예술종합학교 연극원 극작과 졸업. 「창작집단 독」에서 활동 중이다.


 주요 공연작품으로 <당신이야기>, <고요>, <사람은 사람에게 늑대>, <풍선-누가 부풀고 있는지 와서 보라>, <양철지붕>, <공포> 등이 있으며, 「창작집단 독」의 작가들과 함께 <사이렌>, <당신이 잃어버린 것>, <터미널>, <The Lost> 등을 공동창작 했다.  


 국립극단・한국예술종합학교 연극원 주최 신작희곡페스티벌에서 희곡 <力士> 당선. 한국문화예술위원회 문학창작지원금 수혜, 경기 창작희곡 공모에서 대상을 수상했다. 2014년 역사의식과 현실인식을 융합한 작품세계를 평가받아 윤영선 연극상을 수상했다. 



■ 단체 : 그린피그


 불온한 상상력 그린피그 


 생각이 세상을 바꾼다는 신념과 뜨거운 감성을 가진 사람들이 만든 공연단체입니다. 

 의심없이 혹은 의심하지 않고 진행되는 우리 문명에 대한 진단을 하는 연극을 하고자 모인 사람들입니다. 주제와 예술형식의 진보를 고민하는 연극을 하고자 모인 사람들입니다. 그린피그의 작업은 저항 혹은 엑소더스를 위한 매뉴얼 혹은 도구입니다. @wearegreenpig  


 주요 작품으로 <1984>, <공포>, <이야기의 方式 노래의 方式 -데모버전>, <젊은 후시딘>, <오시비엥침 기록극>, <데스데모나 -웬 손수건에 관한 연극>, <빨갱이. 갱생을 위한 연구>, <텃밭 킬러>, <사이코패스>, <두뇌수술>, <연변엄마> 등이 있으며, 대한민국 연극대상 작품상 <두뇌수술>, 제2회 서울연극대상 올해의 젊은 연극인상을 수상했다. 

 


연명

 공포

 일시

 2014년 9월 25일(목) ~ 10월 5일(일)

 시간

 평일 8시 | 토요일 3시, 7시 l 일요일 3시 (휴일 없음)

 * 10월 3일(금) 개천절 3시, 7시

 장소

 서강대학교 메리홀 대극장

 관람등급

 12세 이상 관람가

 러닝타임

 약 150분

 제작

 그린피그

 기획

 드림아트펀드 

 후원

 서울시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회

 문의

 02) 922-0826 



 

 <공포> 예매하기  ->  클릭!  2014.9.25-10.5 서강대 메리홀 대극장

                                                                     (작 고재귀, 연출 박상현, 드라마터지 마정화)

 <1984> 예매하기  ->  클릭!  2014. 9.23-10.18 두산아트센터 스페이스111

                                                                     (공동창작, 글쓰기 김민승, 연출 윤한솔)

 

* 그린피그 팬 할인 : 그린피그 공연티켓 및 인쇄물 지참시 현장에서 20% 할인해드립니다.

 


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[배우 인터뷰] 사람들의 이야기에 귀 기울이는 가브릴라 - 배우 오대석

 

연기라는 것은 당신과 나 ‘사이’, 여기에 있는 것

그리고 연습 중에 선택되어지는 것


(2014년 8월 24일 일요일, 원문은 : 여기)

greenpig.dreamartplay.com/오대석/



늘 몸 쓰는 게 인상적이었어요. 개인적인 신체훈련 방법이 있나요? 12년 전 처음 봤을 때부터 줄곧 최적화된 최소한의 근육만 갖고 있는 것 같은데, 늘 변화가 없어 보여요.


지금도 변함없는 가치관은 ‘배우는 배우 스스로 운영할 수 있는 몸이 중요하다’는 거예요.

‘말’이라는 것은 일상의 단면으로, 하다하다 안 될 때 제일 마지막에 사용되는 거죠. 그런데 담배를 건네는 행동이 “담배 한 대 필래?” 이런 말이 되는 것처럼, 보통 우리는 행동을 보고 알잖아요? 배우는 말도 중요하지만, 몸이 정말 중요하다고 생각했었어요. 이 몸이 중요하다는 것에 대해서 여러 가지 해석이 나오겠지만, 저는 내가 원할 때 내 몸을 사용할 수 있을 정도만큼의 운동을 했었죠. 그 몸은 외관의 문제가 아니에요. 겉모습의 몸이 중요한 게 아니라, 이걸 운영할 수 있는 게 더 중요하다고 생각해요.

항상 개개인의 개성에 맞게, 그 사람한테 최적화되어 있는 몸 상태를 유지하고 있는 게 중요한 것 같아요. 

 

 

외형적으로는 공연을 할 때나 안 할 때나 별 차이가 없어 보여요.


몸 좋은 외형에 대해 부럽지 않고, 아픈데 없고, 건강에 문제도 없고, 몸 쓰는 거에 제약받아본 적 없고, 아이러니하게 몸 쓰는 것을 좋아하고 그런 몸을 갖고 있죠. 맞는 말인지 모르겠지만, 그러다보니까 계산하고 캐릭터를 만들지 않게 돼요. 머리를 써서 캐릭터 외관을 짜는 게 아니라, 내가 몸을 쓰니까 사람을 읽고 연기하다보면 자동적으로 캐릭터에 대한 몸의 매커니즘이 생겨나더라구요.

제가 연기했던 전혀 다른 두 개의 역할을 두고서 어떤 분이 “그게 네가 한 거라고?” 이렇게 얘기하신 분이 계셨는데, 그때 좋았죠.


 

 

 

 

까쨔가 드이모프 농장으로 쫓겨날 때 그녀를 바라보는 마음과,

7번째 담장 밑에 술병을 묻었다고 했을 때의 마음이 어땠을지 배우에게 직접 물어보고 싶었어요.


연출님 표현을 빌리자면, “어느 누가 마음이 안 아프겠냐.” 그죠? 아프죠...
그리고 술병을 묻을 때는 어느 누가 주변의 사람이 그렇게 갑작스럽게, 또는 갑작스럽지 않더라도 그렇게 떠나버리면 아프죠. 아프죠... 
 

 

 


관객들이 가브릴라를 어떤 시각으로 바라봐주면 좋을까요?


사람들이 작품을 봤으면 좋겠어요. 그냥 사람 사는 이야기이니까.


그 다음에 작가가 현존하고 있는 한국에 살고 있는 사람이고, 그렇다면 더 우리의 이야기이니까. 여기 배경이 러시아라서 러시아 사람으로 나오지만, 그게 누구의 이야기이건 사람 말을 한 번 차근차근 들어주었으면 좋겠어요. 친한 친구가 고민상담할 때 사람들이 잘 들어주잖아요? 그것처럼 편견이나 선입견 없이,친구 고민 들어주듯이, 여기 나오는 사람들의 얘기를 다 들어주다 보면 각자 얻어갈게 있을 것 같아요. 그런 것 같아요.


사람들은 혼자서 사는 게 아니잖아요? 저는 연기도 혼자 하는 게 아닌 거라고 생각하거든요. 연기는 여기서 당신과 내가 연기를 하는 게 아니라, 사람들이 보는 연기라는 것은 당신과 나 ‘사이’에, 여기에 있어요. 그래서 가브릴라를 어떻게 연기하는 것이 아니라, 연습을 하면서 선택된 것 중에 있는 거죠.


 


 

배우 오대석


<배수의 고도>, <천국으로 가는 길>, <말들의 무덤>, <서울연습-모델,하우스>, <히스토리 보이즈>, <소설가 구보씨의 1일>, <피리 부는 사나이>, <풍선>, <내가 장롱롱메롱문 열었을 때> 외


연극 <공포> 예매하기

9.25-10.5 서강대학교 메리홀 대극장

greenpig.dreamartplay.com/오대석/

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연극 <공포>에 초대합니다.

 

 

 

 다시 한 번 고재귀 작가의 <공포>를 서강대 메리홀 대극장에서 올립니다.

 

 체홉이 쓴 동명소설을 바탕으로 해서 사할린을 다녀 온 뒤, 체홉이 겪었을 지도 모를 가짜 이야기를 통해 지금 우리가 살고 있는 현실의 절망과 공포를 되짚어보고자 합니다.

 

 체홉은 작품을 통해 늘 ‘인간의 삶과 행동의 문제’를 지적해왔는데, 이 문제제기는 여전히 유효하며 아직도 지금의 우리에게 새로운 시험의 순간을 제공하고 있습니다. ‘작가 자신의 이야기 같은데?’라는 의문에서 시작된 이 작품은 우리가 알고 있는 ‘체홉의 작품’을 넘어, ‘체홉이라는 인물’에 대한 접근의 과정이며, 한 시대의 지식인과 격변하는 사회 속에서 인간이 가져야 할 자세에 대한 이야기입니다. 

 

 

 2014년 봄과 여름 세상은 조용하지도 평화롭지도 못했습니다. 너무 끔찍한 일들이 눈앞에서 벌어졌고 우리는 그저 아무 희망 없이 바라보거나 마음을 잃은 채로 일개 구경거리로 즐기는 잔인함을 보고 소스라치기만 했습니다. 

 

 마음만으로는 아무것도 이룰 수 없다는 절망감과 마음을 잃어버려 사람이기를 포기한 이들을 보는 공포는 여전히 무섭습니다.

 

 마음 없이 보는 일은 소스라치게 잔인하고 마음만으로 보는 일은 끔찍하게 슬픕니다. 세상의 끝이라는 사할린을 보고 온 체홉이 다시 한 번 인간의 절망과 잔인함을 겪게 되는 이야기를 여름 내내 만들었습니다. 21세기 한국에서 백년도 더 전에 살았던 러시아 사람들이 느꼈을 추위와 무서움에 대한 이야기를 만들면서 그 안에서 우리가 지금 느끼는 절망감을 보고 길을 찾아보고자 합니다.

 

 

 현실이 이야기보다 더 무서운 시대에 애써 이야기를 만들었습니다.
 와서 봐 주십시오. 그리고 어떻게 과거에서 지금의 길을 찾아가는지 지켜 봐 주십시오.

 

 

- 연극 <공포> 2014.9.25(목)~10.5(일) 서강대학교 메리홀 대극장
- 공연문의 : 02-922-0826, dreamart@artyng.com,
- 공연예약 : [인터파크 바로가기]

 

CAST.

김태근, 이동영, 김수안, 신덕호, 오대석, 전박찬, 최지연, 박하늘

 

STAFF.

작 고재귀, 연출 박상현, 드라마터그 마정화, 무대 박상봉, 조명 남경식, 의상 윤보라, 음악 민경현, 영상 송성원, 분장 이동민, 화술지도 김선애, 그래픽 김 솔, 사진 박정근, 무대감독 김명환, 조연출 유옥주

 

공연명

 공포

 일시

 2014년 9월 25일(목) ~ 10월 5일(일)

 시간

 평일 8시 | 토요일 3시, 7시 | 일요일 3시

 * 10월 3일(금) 개천절 3시, 7시

 장소

 서강대학교 메리홀 대극장

 관람등급

 12세 이상 관람가

 러닝타임

 150분

 제작

 그린피그

 기획

 드림아트펀드 

 후원

 서울시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회 

 문의

 02) 922-0826 

 

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그린피그의 2014년 한국 문화 키워드는 <공포> 그리고 <1984>

 



 연극 <공포>는 체홉의 단편소설 『공포』에서 시작한 가짜 체홉 극이다. 고재귀 작가는 체홉이 쓴 『공포』의 간단한 이야기에 체홉의 사할린 여행 경험을 합쳐 인간이 자신의 한계를 드러내는 시험 앞에서 얼마나 무력해지는지, 그럼에도 불구하고 어떻게 인간이고 싶어하는지를 그리고 있다. 


 러시아가 농노를 해방한 1860년에 태어난 체홉은 러시아가 가장 많은 변화를 겪으며 다른 서구의 국가들을 부지런히 뒤쫓아 20세기로 향해가던 격변기를 산 인물이다. 그 안에서 체홉은 발전의 희망이 아니라 부작용과 과부하가 만들어내는 좌절과 공포를 느꼈고, 발전을 쫓아가지 못해 버려진 이들을 위한 제도의 개선과 사회의 자비를 끝까지 주장한 사람이기도 하다. 


 21세기 한국은 휘몰아치듯 발전해온 지난 50여년의 부작용이 마구 드러나고 있는 중이다. 우리는 물질적으로 많이 풍요롭지만 다같이 풍족하지 못하고, 기술적으로 엄청난 성취를 이루었지만 합리적으로 기술을 활용하지 못한다. 체홉이 고민했던 사회 제도의 개선으로 인한 발전과 타인에 대한 연민이야말로 지금 한국 사회에서 가장 필요한 화두일지도 모른다. 


 연극 <공포>는 여기서 지금 물어보고자 한다. 올해 무엇이 가장 무서운 일이었는지, 그리고 왜 무서웠는지. 그리고 이제 어떻게 그 공포와 마주 설 것인지를.     


도대체 인간에게 선이란 무엇입니까?”

선이란 마음이 아니라 의지입니다.”




 


작가 고재귀

 

 

 “체홉이 찾으려는 것은 삶에 대한 대답 같은 것이지만, 어디에서도 답을 찾지 못한다. 도대체 신은 무얼 하고 있느냐는 체홉의 절규는 자신을 포함하여 인간이 너무 끔찍하기 때문에 간절히 찾는 삶에 대한 답일 수 있다. 

 

 보통 “사는 게 바쁘다”라는 말을 쓰는데, 이는 매우 끔찍한 말이다. 사는 게 바빠서 난 그걸 할 수 없었다는 말과 마찬가지로 태어나는 게 죄라면, 인간은 그 죄로부터 어떻게 도망쳐야 될까?"

 

 


 

 

 

연출 박상현.

 

 “인간은 누구나 복잡하면서 약하다. 쉽게 악을 떨치지도 못하고 선의를 굳건히 지켜내지도 못한다.

이 사회를 보아도 그렇다. 한편으로는 우습고, 한편으로는 공포스럽다. 혁명 전야의 당대 러시아야 오죽했으랴.

용량이 안 되는 체홉과 당대의 그들과 우리가 가엾다.
 

그러나 어찌 피할까. 그 속을 들여다보아야 하지 않을까. 

모두들 기괴한 모습인데 까짜의 죽음만이 하얀 들꽃 같다.”

 

 


 

 

 

불온한 상상력 그린피그

 

 생각이 세상을 바꾼다는 신념과 뜨거운 감성을 가진 사람들이 만든 공연단체입니다. 의심없이 혹은 의심하지 않고 진행되는 우리 문명에 대한 진단을 하는 연극을 하고자 모인 사람들입니다. 주제와 예술형식의 진보를 고민하는 연극을 하고자 모인 사람들입니다. 그린피그의 작업은 저항 혹은 엑소더스를 위한 매뉴얼 혹은 도구입니다.

 @wearegreenpig 

 

 

 

 

 <공포> 예매하기  ->  클릭!  2014.9.25-10.5 서강대 메리홀 대극장

                                                                     (작 고재귀, 연출 박상현, 드라마터그 마정화)

 <1984> 예매하기  ->  클릭!  2014. 9.23-10.18 두산아트센터 스페이스111

                                                                     (공동창작, 글쓰기 김민승, 연출 윤한솔)

 

* 그린피그 팬 할인 : 그린피그 공연티켓 및 인쇄물 지참시 현장에서 20% 할인해드립니다.

 

 

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지난 겨울 다시 쓰여진 체홉극

고재귀 작가의 <공포>

2014.9.25-10.5 서강대학교 메리홀 대극장

 

 

 

 

CAST.

김태근, 이동영, 김수안, 신덕호, 오대석, 전박찬, 최지연, 박하늘

 

 

STAFF.

작 고재귀, 연출 박상현, 드라마터그 마정화, 무대 박상봉, 조명 남경식, 의상 윤보라, 음악 민경현, 영상 송성원, 분장 이동민, 화술지도 김선애, 그래픽 김 솔, 사진 박정근, 무대감독 김명환, 조연출 유옥주

 

 

공연명

 공포

 일시

 2014년 9월 25일(목) ~ 10월 5일(일)

 시간

 평일 8시 | 토요일 3시, 7시 | 일요일 3시

 * 10월 3일(금) 개천절 3시, 7시

 장소

 서강대학교 메리홀 대극장

 관람등급

 12세 이상 관람가

 러닝타임

 약 150분

 제작

 그린피그

 기획

 드림아트펀드 

 후원

 서울시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회 

 문의

 02) 922-0826 

 

 

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연극 <피리 부는 사나이> ⓒ드림아트펀드

8일 남았습니다.

뭔가 일어나고 있는 이 시간.

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