연극 <구비구비>

신춘문예 화제작 주정훈 작가의 세상을 향한 힐링 메시지

연극 <구비구비> ⓒ공연집단 현

 

 올 여름 폭염에 휘청 하시면서도 가족의 밥상을 지킨 사람이 있다. 어머니이다. 마음이 약해질 때면 떠오르는 사람인 우리 어머니’. 그 어머니가 자식의 장래를 위해 무속인의 길을 선택하게 된 연극 같은 실화가 있다. 이 실화를 기반으로 구성한 해원의 연극 <구비구비>831일부터 1028일까지 대학로 아리랑소극장에서 관객들을 만난다.

 이미 2009년 신춘문예 화제작으로 호평을 받은 튼튼한 문학적 토대에, 연극적 상상력이 특기인 주정훈 연출이 가세하여 빈 무대를 풍성하게 채울 것으로 기대된다. 진지하지만 무겁지 않고, 신명나지만 차분한 흐름의 조화에서 한국연극계의 미래를 엿볼 수 있다. 여름이 한 김 빠질 무렵에 만나는 연극 <구비구비>가 주목되는 이유이다.

 

 어머니의 삶에 바치는 위로의 시나위이자 자식세대에게 전하는 힐링 메세지

 주인공 서씨(徐氏)는 가난한 형편 때문에 가장의 역할을 도맡았던 딸이자, 가부장적 환경에서 억눌린 삶을 살 수 밖에 없던 아내이자, 자식의 뒷바라지에 자신의 삶을 온전히 희생했던 우리들의 어머니를 있는 그대로 보여준다. 이 고난한 희생의 삶을 찬찬히 꺼내놓고 들여다보며, 어느새 배우도 관객도 함께 울고 웃게 된다. <구비구비>어머니의 삶을 위로하는 시나위, 반면 어머니를 갈망하면서도 화해하지 못하는 자식세대에게 전하는 힐링 메시지가 된다. 어머니에게서 자식에게로, 또 자식세대가 스스로 화해하며 삶을 어루만지는 순환의 구조를 보여준다.

 주정훈 연출은 공연을 통해서 관객들이 어머니의 마음을 느끼고, 나아가 어머니의 마음으로 세상을 바라보게 되기를 기대한다고 말한다.

 

 실화를 바탕으로 완성한 주인공 서씨(徐氏)의 진실한 해원

 실화를 바탕으로 하는 이야기는 진실한 호소력을 가진다. 신춘문예 시상식 날 교통사고로 아버지를 잃은 주정훈 연출은 나는 나쁘고도 독한 놈이다. 아버지 3일상을 치루고 바로 다음 날 연습을 재개했다는 죄책감 가득한 자기혐오의 단상을 남겼다. 주인공 서씨(徐氏)는 주정훈 연출의 실제 어머니의 삶을 모티브로 완성된 인물이다. 그녀는 영민하였으나 배움의 뜻을 이루지 못하고, 어릴 때 지었던 나무지게 때문에 목과 어깨가 성치 않고, 가족 뒷바라지에 원치 않은 혼인을 해야 했던 어머니이다.

 신병으로부터 새끼를 구하기 위해 오십 넘은 늙은 몸으로 신내림을 받아야 했던 한 많고 외로운 인생을 살아온 어머니의 이야기. 누군가 그 이야기를 들어주어야 한다면 우리들의 차례가 아닐까. 진실한 호소는 자연스럽게 해원으로 이어진다.

 

 신춘문예 화제작 스토리텔링에 더해진 풍성한 연극적 상상력

 <구비구비>2009년 신춘문예 당선작인 희곡 <열 두 대신 불리러 갈제>에 연극적 상상력이 풍성하게 결합된 작품이다. 심사 당시 뜨거운 언어의 파동과 감성의 조합이라는 평가로 화제를 모으며, “새로운 공연문법 형상화”, “한국 연극 장르의 영역을 넓혀”, “독자적인 율격과 극적 이미지의 포착이라는 평가를 받았다. 호평의 기저에는 공연예술의 원류인 제의의 형식과 전통적인 판소리가 양식적으로 차용된 점이 긍정적 작용을 했다. 판소리는 관객과의 직접적인 소통에 능수능란한 강력한 현장성을 갖는데, 무대에서 어우러지는 이들의 조화는 이 공연의 형식적 백미이다. 구성진 남도사투리를 아니리처럼 구사해 극에 리듬을 주는 동시에 배우의 춤과 노래가 어우러져 무대를 채운다. 주정훈 연출의 특기인 풍성한 연극적 상상력을 기대해볼만하다.

 

 

1. 줄거리

 1956년 전북 남원에서 가난한 집안의 딸로 태어난 서씨(徐氏)는 타고난 재능에도 불구하고 모든 걸 포기하고 집안일과 동생들 뒷바라지를 맡을 수밖에 없다. 좋아하는 사람보다는 집안을 도와줄 수 있는 천가네 둘째 아들과 혼인을 한 서씨, 결혼 후 폭력적으로 변한 남편과의 사이에서 그녀의 낙은 오로지 자식뿐이다.

 그러던 어느 날, 서씨는 이유 없이 시름시름 앓다 몸져눕게 되고, 한 만신으로부터 자신이 신 내림을 받아야하는 운명임을 듣게 되는데…….

 

2. 출연진 소개

 작품의 처음과 끝을 온전히 책임지는 더블캐스트 정서연과 김선경.

 꾸준히 작품 활동을 이어온 경력만큼 무대 몰입도가 뛰어나 무대에서 연출자가 직접 발견한 배우들이다.

 여러 관계자의 캐스팅 추천이 내키지 않았던 주정훈 연출은 한동안 직접 배우들을 찾아다녔다. 정서연과 김선경은 이렇게 공을 들여 찾아낸 숨은 배우들이다. 활동 저력에 비해 높지 않은 인지도에 고개가 갸우뚱하지만, <구비구비>를 통해 공연예술계의 묵직한 신인으로 성장하길 기대한다.

 

* 정서연(서씨 역)

오래된 아이 (2012. 프로젝트 옆집누나. 엄마역)

붉은 달(2012. 프로젝트 옆집누나. 최상궁역)

코미디 넘버원(2012. 화살표. 도희역)

원더풀데이(2011. 프로젝트 옆집누나. 준영역)

내 이름은 김삼순(2011. 악어컴퍼니. 김삼순역)

잘자요 엄마(2011. 순천시립극단. 제씨역)

막무가내들(2010. 마루컴퍼니. 옥빈역)

두근두근(2010. 화살표. 여자역)

다락(2010. 프로젝트 옆집누나. 여자역)

타임택시(2010. 극발전소301. 김말숙역)

그남자 그여자(2010. 가을엔터테인먼트. 현지역)

 

* 김선경(서씨 역)

코미디넘버원(2012. 이지역. 르메이에르소극장)

룸넘버13(2011. 제인역. 룸넘버13전용극장 극장가자)

프렌즈(2011. 조안나역. 프렌즈전용극장 아시조)

막무가내들(2010. 옥빈역. 대학로 축제소극장)

룸넘버13(2010. 파멜라역. 룸넘버13전용극장 극장가자)

오리사냥(2009. 이리나역. 르메이에르소극장)

막무가내들(2009. 옥빈역, 대학로 축제소극장)

 

3. 공연개요

공 연 명 : 구비구비

공연기간 : 2012831() ~ 1028()

공연장소 : 대학로 아리랑소극장

공연시간 : 8| 수목 3, 8| 8| 3, 6| 3(월 쉼)

티켓가격 : 일반 20,000l 학생 15,000

관람등급 : 8세 이상

러닝타임 : 75

/연출 : 주정훈

출 연 : 정서연, 김선경

공연문의 : 하승빈 010-2683-0213

주 최 : 공연집단 현()

기 획 : Dream Art Fund

후 원 : 사회적기업 인큐베이팅 성북센터, 사랑티켓

예 매 : 인터파크 / 사랑티켓 / 나눔티켓 / 메세나티켓 / yes24 / 티켓링크 / 대학로티켓닷컴

공연정보 : 티스토리 : dreamart.tistory.com

네 이 버 : blog.naver.com/dreamartblog

페이스북 : facebook.com/dreamartpage

트 위 터 : @dreamartchat

이 메 일 : dreamart@artyng.com

 프레스리허설 일정

프레스 리허설 안내

일 시 : 2012830() 오후 4

                      831() 오후 4

                      91() 오전 11

장 소 : 대학로 아리랑소극장

내 용 : 전막공연(75분 예정)

 

부대행사 일정

관객과의 만남

<리허설 초대>

8.20()~8.25() 매일 오후 2

공연집단 현 연습실

(성북구 삼선동2158)

문의 : 010-2683-0213

관객과의 만남

<관객과의 대화>

97() 오후 8시 공연 후

920() 오후 3시 공연 후

102() 오후 8시 공연 후

1020() 오후 6시 공연 후

 

4. 공연단체 소개 : 공연집단 현

 2002년 첫 걸음을 시작한 전방위적 미학을 추구하는 예술집단

 나타내다’ ‘기리다라는 뜻의 ()’을 상징으로 젊은 무대꾼들이 공동의 작업을 추구하며 모였다. 모든 인간의 예술 행위의 기원이 무언가 이야기를 하여 동시대의 공존하는 사람들에게 어떠한 의미를 나타내고자 함이라는데 우리는 동의한다.

 그러기에 우리에게 예술은 현재의 삶에서 동떨어질 수 없고, 한 지금 우리 옆에 있는 사람들을 외면할 수 없으며, 하염없이 이야기하고 싶은 충동을 가슴 속에 지니고 있다. 우리의 언어는 무대 위의 소리와 몸짓이다.

 공연집단 현()은 무대를 통해 지금 살아 숨 쉬는 사람들의 이야기를 드러낸다.

 한 가지의 고정된 무대와 양식이 아닌 전방위적 미학을 추구하며, 참된 인간 정신이란 무엇인가를 탐구한다. 굴곡 되지 않은 실험정신과 무대 예술 작업에 대한 투혼으로 []를 추구하는 예술집단이 되겠다는 의지를 무대를 통해 드러내고자 하는 공연집단이다.

 

2012<구비구비> 대학로 아리랑소극장

2009<열 두 대신에 불리러 갈 제> 국립극장 별오름극장

2008<김흥우 단막극선> 국립극장 별오름극장

2007~2011년 뮤지컬 <까르페디엠> 국립극장 달오름극장, 국립극장 하늘극장, 장충체육관 특설무대 외

2005년 뮤지컬 <죽은 시인의 사회> 경기도 문화의 전당, 알과핵 소극장 외

2004년 창작뮤지컬 <파우스트> 대학로 게릴라극장 외

2003년 창작뮤지컬 <파우스트> 국립극장 달오름극장, 국립극장 별오름극장 외

2002년 창단공연 <주길남> 대학로 정보소극장

 

 

 

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폭력에 맞서는 폭력은 정당한가?

연극 <영원한 평화>

거대한 폭력에 대항하기 위한 저항의 폭력은 정당한가?

2011년 서울문화재단 공연장 상주예술단체 지원작
2012년 제 49회 동아연극상 심사대상작

연극 <영원한 평화> ⓒ드림아트펀드


1. 공연 개요

공 연 명 : <영원한 평화>
공연기간 : 2012년 1월 26일(목) ~ 2월 12일(일)
공연장소 : 원더스페이스 네모극장
공연시간 : 평일 8시 l 토 3시, 7시 l 일 3시 (월 쉼)
티켓가격 : 일반 25,000원 l 재관람 20,000원 l 단체할인 15,000원
관람등급 : 만 9세 이상
러닝타임 : 약 90분
원 작 : 후안 마요르가(Juan Mayorga)
번 역 : 김재선
연 출 : 김동현
출 연 : 백익남, 정선철, 이종무, 김종태, 이미지
공연문의 : Dream Art 010-3256-7987
주 최 : 극단 코끼리만보, (주)원더스페이스
기 획 : Dream Art
후 원 : 서울문화재단, 한국문화예술위원회
예 매 : 인터파크           1544-1555   ticket.interpark.com
              대학로티켓닷컴  1599-7838  대학로티켓.com
              메세나티켓                        mecenatticket.com

[부대행사 안내]

<이곳은 극장이다>

관객개발 프로그램

2월 5일(일) 5시, 2월 6일(월) 7시

원더스페이스 네모극장

<관객과의 대화>

상연 후 관객과의 만남

1월 28일(토) 저녁 공연 후

2월 11일(일) 저녁 공연 후

<자전거를 탄 여인>

작품개발 워크숍

2월 6일(월) 4시

원더스페이스 네모극장


2. 공연 상세

① <영원한 평화> 제작 의도

<영원한 평화>는 임마누엘 칸트의 철학적 명제 ‘영원한 평화’라는 주제를 연극적으로 사유하고 있는 우화이다. 폭력, 전쟁, 테러로 둘러싸인 현대사회의 겉이 아닌 ‘안’을 유머와 풍자, 그리고 철학적 명제들로 들여다보면서 우리가 ‘영원한 평화’를 갈망하면서도 영원히 성취하지 못하는 현재에 대해 던지는 연극적 질문이다. 시간과 공간을 동시대에 모든 폭력이 발생하는 그곳, 그 시간으로 치환할 수 있는 알레고리적 서사를 가지고 있다.

김동현이 연출한 <다윈의 거북이>로 처음 한국에 소개된 후안 마요르가의 작품이며, 그 작품이 사유하고 있는 인간의 문명이 지금 여기로 오기까지의 여정 위에 뿌려진 폭력의 역사를 이제 인간 문명의 미래에 대한 강력한 반성과 질문으로 승계한다. 네모극장의 구조가 거대감옥이면서 동시에 문명화된 도시를 상징하는 작품의 공간으로 적합하고, 이 작품이 가지고 있는 해학과 비극이 곧 지금, 우리의 모습을 반영하는 연극적 응답이란 판단으로 이 작품을 무대에 올린다.

테러방지를 위한 공항 탐색견에게서 얻은 모티브

9.11 테러와 마드리드 열차 폭탄 사건을 지켜보고 폭력과 테러리즘에 대해 사유하던 후안 마요르가(Juan Mayorga)는 어느 날 공항에서 테러리스트의 폭발물 등을 찾는 탐색견(犬)의 이글거리는 눈과 마주쳤다. 순간, 탐색견의 눈에 비친 인간의 모습이 궁금해진 작가는 테러와 탐색견의 눈에 비친 인간이라는 아이디어를 발전시켜 <영원한 평화>를 집필한다. 탐색견의 눈에 비쳐진 인간은 어떠한 모습일까.

거대한 폭력에 대항하기 위한 저항의 폭력은 정당한가

우리는 전쟁의 파괴력에 공감하고, 전쟁과 폭력은 없어져야 할 것으로 여기고 학습한다. 그러나 동시에 집단의 이익을 위해 또는 집단의 평화를 유지한다는 명목으로 폭력을 정당화하거나 전쟁을 일으키는 경우에도 익숙하다. <영원한 평화>는 바로 이러한 현실에서 폭력과 싸우기 위해 폭력을 어디까지 허용해야 하는지, 테러에 대항하기 위해서 또 다른 테러를 허용해야 하는지, 과연 목적이 모든 수단을 합리화할 수 있는지에 대한 질문을 세 마리의 개를 통해 던진다.

우화를 통한 필요악에 대한 질문

테러리즘에 대한 작가의 연극적 상상력은 주인공들, 너무나 인간적인 동물들을 통해 빛을 발한다. 개처럼 냄새 맡고 짖고 물고, 동시에 인간처럼 생각하고 말하고 경쟁하며 충돌하는 그들은 연극 무대에서만 만날 수 있는, 너무나 연극적인 존재들이다. 작가는 언제나처럼 현실의 사회적 문제를 반영하면서도 ‘개-인간’이라는 상상의 존재를 통해 도덕적 자극이나 교훈적 메시지를 주기 보다는 악이 행해지는 메커니즘을 보여주면서 작품을 감상하는 관객들에게 필요악에 대한 질문을 던진다.


② <영원한 평화> 기획 의도

전 세계 5개국에서 상연된 <영원한 평화> 한국 초연!

극단 코끼리만보의 8번째 작품 <영원한 평화>는 2009년 공연된 <다윈의 거북이>의 작가 후안 마요르가(Juan Mayorga)의 작품으로, 국내 초연이다. <하얀앵두>로 관객과 평단의 호평을 받은 김동현 연출의 신작으로, 2012년 1월 26일(목)부터 2월 12일(일)까지 원더스페이스 네모극장에서 관객과 만난다.

스페인의 대표작가 후안 마요르가(Juan Mayorga)가 직접 제안한 연출가 김동현!

2009년 <다윈의 거북이>(김동현 연출, 서울시극단)로 한국에 방문한 그는 김동현 연출의 해석에 깊은 공감을 표하며, 자신의 작품 3편을 제안한다. 김동현 연출은 주변에 만연한 폭력에 대한 사회적 담론을 우화적으로 표현한 <영원한 평화>를 선택했다. 그리고 2012년 차기작으로 <하멜린>(한국 공연 가제, '나는 피리 부는 사람')을 준비 중이다.

현실의 사회적 문제를 우화로 재치 있게 풀어낸 후안 마요르가의 작품과, '날카로운 지성과 시적 감수성으로 자신만의 작품세계를 드러냈던' 김동현 연출의 해석이 만나 어떠한 이야기를 들려줄지 주목해 볼만하다.

관객과 만나는 극단 코끼리만보의 <이곳은 극장이다>

관객과 함께 만드는 <이곳은 극장이다>는 연극이란 어떻게 만들어지고 어떤 과정을 거쳐 만나게 되는지, 무대 위의 이야기를 출연진과 관객이 함께 구성하는 프로그램이다. 2012년 2월 5일(일) 오후 5시, 2월 6일(월) 오후 7시 원더스페이스 네모극장에서 진행한다. 참가비는 무료이며, 누구나 참여할 수 있다. [사전예약 dreamart.tistory.com]

또한 매 주 토요일 저녁 공연 후, 출연진과 함께 공연에 대한 이야기를 나누는 <관객과의 대화>가 마련되어 있다.


③ 작가 소개 : 후안 마요르가(Juan Mayorga)

1965년 마드리드에서 태어난 후안 마요르가(Juan Mayorga)는 '스페인 현대문학의 이성'으로 평가받고 있다. 수학과 철학을 전공했으며, 발터 벤야민에 대한 연구로 철학박사 학위를 받았다. 마드리드 왕립드라마예술학교 교수로서, “철학은 연극과 정반대인 것처럼 보이지만 위대한 작가들은 사고에 몸을 입혀 추상적인 것을 구체적인 것으로 만들 수 있었다”며 철학하는 연극을 선보이고 있다.

1998년부터 스페인 문인협회 회원들이 당해 상연작품 중 가장 우수한 작품을 뽑아 시상하는 막스(Max)상을 <하멜린
Hamelin>(2005), <끝줄 소년 El chico de la ú́ltima fila>(2006), <다윈의 거북이 La tortuga de Darwin>(2008)로 세 번이나 수상한 바 있다. 그의 작품들은 영어, 프랑스어, 독일어, 아랍어, 그리스어 등 21개의 다양한 언어로 번역되어 소개되고 있다.


④ 연출 소개 : 김동현 (극단 코끼리만보 대표)

"날카로운 지성과 시적인 감수성을 조화"시킨다는 평가를 받으며, 작품 세계를 견고히 구축하고 있는 연출가이다. 히서연극상 기대되는 연극인상과 대한민국연극대상 연출상 수상 등 화려한 경력에 더해, 2009년 <하얀 앵두>로 다시 한 번 관객과 평단의 깊은 공감을 끌어내며, 김상열연극상 및 대한민국연극대상 작품상을 받았다. 또한 후안 마요르가의 <다윈의 거북이>를 통해 한국평론가협회 BEST3에 선정되는 등 그 행보에 각별한 주목을 받고 있다.

철학적 알레고리와 연극적 상상력에 대한 애정이 각별한 김동현은 차기작으로 후안 마요르가의 <하멜린>(한국 공연 가제 '나는 피리 부는 사람')을 준비 중이다.

주요작품

<The Author> 팀 크라우치 작 / 두산아트센터
<벌> 배삼식 작 / 국립극단
<33개의 변주곡> 모이세스 카우프만 작 / 극단 신시
<다윈의 거북이> 후안 마요르가 작 / 서울시극단
<하얀앵두> 배삼식작 / 두산아트센터
<착한사람, 조양규> 극단 코끼리만보 공동창작/구성, 연출
<키스> 윤영선작 / 극단 파티
<맥베드, the show> 구성, 연출 / 극단 작은신화
<405호 아줌마는 참 착하시다> 박상현작 / 극단 파티
<고래가 사는 어항> 기타무라 소우 작 / 극단 백수광부
<매일 만나기에는 우리는 너무나 사랑했었다> 극단작은신화 공동창작/구성,연출

수상

2009년 <김상열연극상> 대한민국연극대상 <작품상> (하얀 앵두)
한국평론가협회 BEST3 <다윈의 거북이>
2008년 한국연극100년 대한민국연극대상 <연출상> (착한사람, 조양규)
2002년 히서연극상 <기대되는 연극인상> (오랑캐 여자 옹녀)
2000년 한국연극협회 선정 올해의 <베스트5, 작품상>,<신인연출상> (고래가 사는 어항)


⑤ 극단 코끼리만보 소개

<극단 코끼리만보>는 2007년 첫 걸음을 시작한 공동창작집단입니다.

우리들은 ‘극장’이 습관적이고 일상적인 범주를 넘어서는 곳이라고 믿습니다.
극장은 총체적 삶이 다시 일어나는 시공간이 되어야 합니다. 은유와 상상의 힘으로.
그 총체적 삶 안에는 낯선,
공포, 고통, 행복, 현재에 대한 이해가 불충분하다는 깨달음,
그리고 현재를 넘어선 세계를 인지하는 즐거움들이 있습니다.

<극단 코끼리만보>는 연극이, 극장이
그런 낯설음과 일상 사이의 소통과 긴장을 제공하기를 소망합니다.
코끼리처럼 묵직하고, 느리게.
그러다 어느 순간, 속도와 무게를 상상의 힘으로 털고, 나는 코끼리처럼.

2005년 한국초현대사 <생각나는 사람> 한국연출가협회 주관 <아시아연극교류워크샵>
2007년 <착한사람, 조양규> 혜화동1번지소극장
2008년 <거투르드> 예술의전당자유소극장
2008년 아르코극장공동기획 <착한사람, 조양규> 아르코예술극장 소극장
2009년 <그 샘에 고인 말> 대학로예술극장 소극장
2009년 <눈 속을 걸어서> 두산아트센터
2010년 <우리 말고 또 누가 우리와 같은 말을 했을까?> 아르코예술극장 소극장
2011년 <맥베스> 설치극장 정미소

* 극단 코끼리만보 신입단원 모집

- 끝 -



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